Por Carmen Cristina Wolf

La Colección Papiros de la Editorial Equinoccio envía gentilmente al Círculo de Escritores de Venezuela el libro Estancias, del autor venezolano Rafael Castillo Zapata. Entrar en los aposentos de esta casa que es el poemario de Castillo Zapata, trae a mi memoria la emocionada sensación que sentí cuando me introduje por primera vez en el espejo de Alicia en el País de las Maravillas. Sin tener absolutamente nada que ver el relato de Carroll con la poética decantada y serena de RCZ, el libro Estancias produce un deleite y un encantamiento similar, porque la belleza duele y a veces causa escalofríos. No puedo en este instante escribir el ensayo que va tomando forma en mi mente sobre este libro, porque voy saliendo de viaje a un lugar remoto.

Mas he de llevar este poemario en mi equipaje, porque no se puede dejar un libro así, tirado en una mesa, esperando mis ojos.

Y no puedo dejar de compartir con ustedes el poema 5 de Parte de piedra, para que el rompeolas en esta playa de palabras lo arrope por las tardes:

5
Trabajado por las aguas en las orillas, lavado, pulido
por los vientos que lo llevarían y traerían por las estepas
del lenguaje, arrollado, arrastrando polvo, el poema
viviría en la en la plenitud de la libertad de no deberle nada a
quien lo toma y lo arroja lejos de sí o lo conserva como
un rugoso tesoro en la mano.
Rafael Castillo Zapata (p. 13 del libro Estancias, E. Equinoccio 2009)

Guardo la piedra como el poema, en la mano y en el espíritu. Mi gratitud
a la Providence por traer a mis arenas esta poesía de
madera, piedra, fuego y mar.

Por Joaquín Marta Sosa

Las antologías tienen una importancia insustituible, la de permitirnos una visión a la vez panorámica y precisa gracias a una muestra de calidad representativa de un género o de una literatura. De este modo, son un material extremadamente democrático pues sirven al especialista, al investigador y hasta al simple lector sea éste entendido o intruso en la materia. Si, además, la antología resulta amplia y los textos seleccionados guardan un valor literario difícil de discutir (como debería ser siempre), estaremos frente a una obra no sólo de consulta imprescindible sino de lectura gozosa. Es lo que ocurre con En-obra, vasto mural de la joven poesía venezolana publicada desde mediados de los ochenta del siglo recién pasado, cuya autoría se debe a Gina Saraceni (poeta ella misma, Doctora en letras, crítica literaria y ensayista, con vasta experiencia como antologista, profesora de literatura y traductora -por ejemplo, de la poesía de Rafael Cadenas al italiano-).

En esta antología habitan los poemas de más de setenta poetas nacidos, con una sóla excepción, entre 1960 y 1980, de tal modo que el bosque transparente que se ofrece a nuestros ojos abarca los cantos de algo más de un cuarto de siglo, a horcajadas entre el XX y el XXI. Esta ofrenda, además de exhaustiva y minuciosa es extremadamente completa y representativa de un país al que se le da muy bien la poesía, al punto de que en nuestra lengua, y no sólo en ella, no desmerece en calidad comparada con cualquiera otra. En efecto, si Uslar Pietri afirmó hacia finales de los 50 que la novela hispanoamericana era de las mejores del mundo y que la venezolana era la mejor de Hispanoamérica, criterio un punto excesivo, hoy, sin necesidad de exagerar, se podría decir lo mismo pero de nuestra poesía. Y a manera de expediente confirmatorio de tal valoración sirve cumplidamente esta antología. Y algo más, de allí que se titule En-obra, es una antología de poesía y poetas que aún no han dicho su última palabra, que están muy lejos de decirla, salvo en el lamentable caso de dos de ellos (Martha Kornblith y Leonardo Luzón, cuyos renglones los estarán escribiendo ahora en quién sabe cuál rincón del cosmos), por lo cual este libro anticipa que nuestros grandes poetas tendrán sucesores dignos gracias a las voces plurales, plenas de soberanía y de fuerza estética, articuladas sobre una potente conciencia moral que en nada está por debajo de nuestra tradición y que este libro documenta a plenitud.

En él encontramos de cuerpo entero a nuestra época y nuestro país, es decir, a una poesía de innegable soporte urbano; cargada de ironía y escepticismo e imbatible en el rigor de su revisión de la poética misma, en sus desafíos al lenguaje, a la palabra, a la vez que es retada por éstos; regada, sin duda, por tiempos críticos, los del hoy y aquí, donde el yo tanto poético como personal no se deja derrotar por ninguna determinación colectivista y menos aún uniformadora; entreverada a fondo bien por la cotidianidad más directa, bien por las palpitaciones metafísicas; intensamente comprometida con su tarea reveladora así como signada por un curioso desenfado reflexivo. Y prendidos en esa urdimbre asistimos a los temas humanos de siempre, seguramente porque siempre somos humanos, vistos y vividos con los ojos de una conciencia actual, que navega en el presente, ese tiempo que inevitablemente nos sella con su cuerpo inserto en este día y cuyas raíces muerden el pretérito y sus manos tratan de alcanzar el porvenir. Nada nuevo, se podría decir, pero sería decir poco pues la eterna tarea humana es la misma y distinta cada día.

La poesía es el vicio de la lectura solitaria, del estar a solas con uno mismo. De allí que la mayoría prefiera oírla (los recitales suelen estar pobladísimos) antes que leerla (nos hemos ido desacostumbrando a visitarnos a nosotros mismos, sin intermediarios como lo hace el poema, que puede convertirse en tu yo hurgado por tus propios puñales y alimentado en tu propia sangre para nutrirte de ella). Pero en el caso de esta antología, la verdad es que leerla deviene en una situación tan grata que nos es fácil abandonarla a pesar de tánto como nos compromete, y tenemos que hacerlo porque no es libro para ser leído de un tirón, sino sorbo a sorbo, copa a copa, desde la poesía de insólita finura del sacerdote Christian Díaz-Yépez hasta la oscuramente estremecedora de Patricia Guzmán, pasando por la engañosamente racional de Luis Enrique Belmonte, la hondamente arquetípica de Carmen Verde Arocha o la sobriamente esencial de Arturo Gutiérrez Plaza.

“Al final de la neblina, este verde nos aloja hasta / volverse pertenencia. / Nos levantamos en primavera para no estar solos / con el mundo” escribe Belén Ojeda; y Alberto Barrera Tyzska propone que la poética “Ha de ser limpia y brillante, / como una hoja de afeitar / hundida en una copa de vino. // Como un tallo de albahaca / sobre el hielo. // Ha de ser mortal, / siempre. // Como el deseo.” Poesía, ¿como podré decirlo?, limpia, obsesivamente honrada con la condición inexcusable de la creación, la de ser libre, la de abrirse a la imaginación para mejor apegarse a la encarnación de esta especie que somos, pródiga y enigmática, solitaria y gregaria, sedentaria y errabunda, contradictoria como ninguna otra, falaz y milagrosa, y, según se vea, jardín de mil flores o desierto donde anida un sinfín de granos de arena, cada uno con su particular composición y dimensión.

Y por si algo falta, esta obra brinda un plus: el estudio introductorio escrito por Gina Saraceni, TENTATIVAS (notas de lectura) lo denomina, informado al detalle, analítico y preciso, centrado en los poetas sin abandonar el contexto histórico y social del que emergen, suerte de mapa de ruta para que no nos perdamos en la lectura pero también para que en ella no sigamos un sólo derrotero sino para que estemos dispuesto a las decenas de poéticas que propone y hace posible.

Libro de cabecera, de viaje, de vacaciones, de labor, de escritorio, de reflexión, de alerta; en suma, de salvación de un lenguaje que por tantos lados insisten en deteriorarlo mediante usos miserablemente deshonestos. En-obra muestra la probidad hecha poesía.

Fuente: http://prodavinci.com

Caracas, Editorial Equinoccio - USB, 2008

Luz Marina Rivas

                               Heráclito

Las últimas décadas parecen estar marcadas por ser la era del lector. La figura del lector, especialmente crecida en el Lector in fabula de Umberto Eco, ha gobernado  buena parte de la crítica literaria de los últimos años, en detrimento de la figura del autor. Ahora bien, ¿qué sucede cuando el lector es también autor, cuando lectura y creación se funden en un proceso creativo que genera una nueva obra? Según Borges, de una u otra manera leemos los mismos libros; unas voces se apropian de otras voces.

            Así, Carmen Vincenti, febril lectora y crítica literaria en su vida anterior; prolífica narradora venezolana en este nuevo siglo, nos presenta hoy su Cuentos de cuentos, en la colección Papiros de la Editorial Equinoccio. En esta obra, con este llamativo título que evoca las cajas chinas o las muñecas rusas, imágenes de la crítica literaria que hablan de historias contenidas en otras historias, Carmen Vincenti hace de la escritura un instrumento lúdico para contestarse varias preguntas: ¿Qué hubiera pasado si la protagonista de Doña Flor y sus dos maridos hubiera sido un hombre? ¿Cómo se hubiera comportado su fantasma en femenino? o, ¿cómo se vería La Casa de Bernarda Alba, de Lorca, llena de hombres y no de mujeres, bajo el férreo gobierno de un Bernardo Alzaga? ¿Cómo hubiera escrito María Eugenia Alonso, o una sucesora de ella,  la carta a la amiga desde su edad madura varias décadas más tarde? ¿Y qué pasaría si la Historia de dos ciudades, de Dickens, incluyera a la Caracas contemporánea, violenta aunque añorada, dividida por las tensiones políticas? ¿Y si la hermosa Catherine Deneuve, la “Bella de día”, de Luis Buñuel  se convirtiera en una “Bella de noche” morena y criolla? Haciendo gala de su capacidad para la parodia y la ironía, Carmen Vincenti, re-lee en su obra creativa grandes obras del cine, de la canción popular (específicamente el bolero) y de la literatura, actualizándolas para nosotros, presentando sus re-lecturas, como las llamaría la Literatura Comparada, para aportar significaciones nuevas, enriquecer las posibilidades de interpretación, re-creaciones que se convierten en nuevas obras, cuentos de cuentos.

            Esta estrategia lúdica de Carmen Vincenti se percibe como una constante en su obra narrativa. Ya su primera novela En cristales de cuerdas de arena (2000), desde el título que apelaba a “Las ruinas circulares” de Borges, recurría a las recreaciones-relecturas. En cualquier párrafo asomaba un intertexto que se colaba huyendo de otra obra de algún autor o autora latinoamericanos a quien nuestra escritora rendía homenaje velado. En Cuentos de cuentos, en cambio, los artificios de la construcción están a la vista, desde cada uno de los epígrafes que acompañan cada relato y que invitan a los lectores a buscar los originales para leer con ellos los nuevos originales por ella producidos. También el juego se establece en el interior de los cuentos, como cuando en el “Diario de una señora que se fastidia” se menciona como chisme social la historia de la protagonista de la segunda novela de Vincenti, Y la sombra como siempre detrás de sí misma (2001), o en Mis ciudades se recurre a la estrategia de Noche oscura del alma (2005) de introducir noticias de prensa que contrastan los hechos ocurridos desde una perspectiva distante con las vivencias personales de los mismos hechos de los personajes involucrados.

            Llama la atención en estos cuentos las diferentes posibilidades narrativas exploradas. Así, en el cuento “Corazón herido”, que se apropia de la narrativa del bolero, se hace importante estructurar el texto a partir de imágenes prácticamente visuales, que resultan evocadas no por los textos de los boleros sino por sus “lectores” naturales, es decir, los oyentes que en el espacio de un bar se identifican con los sentimientos plasmados en las canciones. Se trata, entonces de imágenes masculinas sufrientes como las de las voces que narran la desdicha de los enamorados no correspondidos. Más difícil, por otro lado, resulta el diálogo intertextual entre el cuento  “La casa de Bernardo Alzaga” con una obra teatral como La casa de Bernarda Alba, pues ello supone la escenificación dentro del cuento de un guión, o la elaboración a la manera de la novela de Teresa de la Parra del “Diario de una señora que se fastidia”. Por ello, estos Cuentos de cuentos no sólo se construyen a través de diálogos intertextuales sino de diálogos intergenéricos, lo cual problematiza el género cuento. La autora explora de diferentes modos cómo hacer cuentos de textos que originalmente vienen de otros géneros. El modo más logrado es probablemente el del cuento “Desde mi ventana”, homenaje explícito a “La ventana indiscreta” de Alfred Hitchcock, cuento en el que la tensión producida por las imágenes se traslada a la tensión interior de la protagonista que observa y narra desde su intimidad las escenas observadas que construyen el misterio. La narración en primera persona que va dando cuenta de los acontecimientos en el mismo presente del personaje logra mantener en vilo al lector hasta el desconcertante final.

            Hace algunos años, en una de las célebres Bienales “Mariano Picón Salas”, de Mérida, Carlos Sandoval se preguntaba si los profesores de literatura que escribían obras de creación en sus horas libres podían llegan a ser buenos escritores. En aquel momento, pensé que había un gran peligro de no lograrlo, que estuviera en contra de la creación tanta contaminación de la tarea crítica, tanto diseccionar las obras de otros para explicitar cosas a través de sistemas que desconciertan con frecuencia a los escritores que no trabajan como académicos. En una ocasión una escritora, escuchando un trabajo sobre su obra que aplicaba la teoría de la narratología de Gérard Genette me preguntó mientras se desarrollaba la lectura, “¿diégetico, extradiégético? ¿Con qué se come eso?” Definitivamente,  aunque en su vida anterior Carmen Vincenti fue profesora y crítica con el alias de Carmen Bustillo, ello más bien ha nutrido su capacidad creadora y enriquecido su escritura.

            En esta nueva obra de Carmen Vincenti encontramos a una escritora madura, con un gran dominio del lenguaje narrativo, con una gran capacidad de hacer de su amplio bagaje de lecturas materia de creación literaria. Felicitémonos, pues, nosotros lectores. Es nuestra hora.

Por Lidia Salas