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Un feliz día para todos
La Editora
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Fundación “Aprende a escribir un cuento”
El evento de difusión fue realizado en la Sala Cabrujas del Centro de Cultura Chacao, y el invitado especial fue el intelectual Luis Alberto Machado, autor de La revolución de la inteligencia, quien fue Ministro para el Desarrollo de la Inteligencia en nuestro país, conocido y respetado en los países desarrollados por sus teorías sobre el aprendizaje. Destacó la importancia de esta iniciativa, que reafirma la idea de que se pueden aprender las técnicas para escribir y para desarrollar todos los oficios, siempre que exista la voluntad y la pasión para hacerlo.
La Fundación ha sido creada por el escritor y empresario Heberto Gamero Contín y su esposa Iros Verastegui y no tiene fines de lucro. Gamero ha publicado dos excelentes libros de relatos y ganó el Premio al Concurso de Cuentos de El Nacional en el año 2008. Se ha dedicado al estudio de los autores más reconocidos en el género de la cuentística e imparte talleres. La noche fue muy interesante porque Heberto estuvo rodeado de sus discípulos, algunos de los cuales leyeron sus relatos, fruto de los conocimientos recibidos en las clases.
Heberto Gamero es Miembro del Círculo de Ecritores de Venezuela y obtuvo la Medalla al Mérito Institucional por su apoyo invalorable a la organización. Carmen Cristina Wolf señaló que el Círculo de Escritores respaldará los proyectos de la Fundación, y enfatizó que esta iniciativa marca una nueva etapa en la programación de esta Asociación.
Las revistas Círculo de Escritores de Venezuela http://circulodescritoresvenezuela.org/ y http://literaturayvida.blogsome.com/ les mantendrán informados de las actividades.
El Ateneo de Caracas: Papel Literario rinde tributo al Ateneo
EVENTOS, NOTICIAS Y PUBLICACIONES
Jueves 25 de junio de 2009
Círculo de Escritores de Venezuela invita
TERTULIA POÉTICA: TRES POETAS VENEZOLANOS EN LA SALA CABRUJAS, CENTRO CULTURAL CHACAO
HOMENAJE A LUZ MACHADO, ENRIQUETA ARVELO LARRIVA Y MARCO RAMÍREZ MURZI
Poetas Carmen Cristina Wolf, Lídia Salas y Magaly Salazar
Lugar: 3ª Avenida Los Palos Grandes cruce con Avenida Francisco de Miranda, Centro Comercial El Parque Nivel C1 (Al lado de Parque Cristal)
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Ana María Eiras y “Los secretos de Aurora”Fernando Yurman y “La identidad suspendida”
El psicoanalista y ensayista Fernando Yurman (1945) nos sorprende con su más reciente obra, La identidad suspendida, editado por Alfa en 2008. Ha publicado textos y libros vinculados al arte y la cultura, entre ellos, Metapsicología de la sublimación (1992); Lo mudo y lo callado (2000); La temporalidad y el duelo (2003); Psicoanálisis y creación (2002). Con experiencia clínica y docente en Venezuela y Argentina, dicta cursos y conferencias sobre arte y psicoanálisis y publica en diversos medios nacionales y extranjeros.
Sobre La identidad suspendida escribe Manuel Llorens en el Papel Literario de El Nacional (20-06-09): …”la recolección minuciosa de huellas, el trato cuidadoso a través de la palabra, la variedad de materiales con que urde la trama y la originalidad de algunas de las propuestas que adelanta, hacen del libro una nueva referencia fundamental para pensar en el tema de la identidad venezolana, así como un ejercicio de lectura lleno de delicias.”
Este texto contribuye a entender el fenómeno social venezolano y su mirada plena de agudeza abre nuevas discusiones y puntos de vista a lo que ha sucedido y actualmente ocurre en nuestro país, donde, según opina el autor Fernando Yurman, “lo providencial y heroico sustituye a la ley… a falta de padre, el patriarca, a falta de instituciones, la frase grandilocuente”.
Fernando Yurman es Miembro del Círculo de Escritores de Venezuela.
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EL VENEZOLANO HARRY ALMELA PREMIADO CON LA BECA GUGGENHEIM
El escritor Harry Almela ha sido premiado con una de las treinta y tres becas otorgadas por la Fundación John Simon Guggenheim para el año 2009, en su concurso destinado a artistas, académicos y científicos de América Latina y del Caribe. Los beneficiados en esta ocasión corresponden a los más destacados de un total de 500 aspirantes. Anualmente la Fundación realiza dos llamados, uno para ciudadanos y residentes de los Estados Unidos y Canadá y otro para los ciudadanos y residentes de Latinoamérica y el Caribe, en total reciben entre 3.500 y 4.000 candidaturas, concediendo aproximadamente 220 becas por año.
El concurso de becas de la Fundación se estableció en 1925 con el aporte del Senador estadounidense Simon Guggenheim y su esposa en memoria de su hijo mayor John Simon quien falleció en 1922 a los 17 años de edad. El programa se concibió con el objetivo de ayudar a incrementar la capacidad científica, educativa y artística de su nación, así como mejorar la comprensión internacional. Originalmente el programa estaba abierto sólo para ciudadanos estadounidenses, a partir de 1940 se permitió la participación de ciudadanos canadienses dentro del concurso destinado a los Estados Unidos. Desde la convocatoria de 1930 se decidió ampliar la elegibilidad a otros ciudadanos del hemisferio occidental ofreciéndose el concurso a México. En 1931 se añadieron Argentina, Chile y Cuba, en 1932 Puerto Rico, en 1941 se incorporaron Brasil, Perú y Uruguay; y desde 1951 se permite la participación de cualquier ciudadano o residente permanente de los países latinoamericanos. Desde su inició han sido galardonados unos 1.800 becarios en el concurso destinado a Latinoamérica y el Caribe.
Junto a Harry Almela resultaron seleccionados otros dos venezolanos, el artista de instalaciones Rolando Peña y el compositor Paul Desenne. Esta premiación lo coloca al lado de otros venezolanos como Guillermo Sucre, Rafael Cadenas, Yolanda Pantin, Alejandro Oliveros. El investigador del Centro de Cálculo de la ULA Anwar Hasmy galardonado el año 2007 en el renglón de ciencias naturales.
Dentro del amplio listado de becarios de la Fundación John Simon Guggenheim destacan varios miembros que luego obtuvieron otros reconocimientos, entre los que destacan los escritores Saul Bellow (1948 y 1955), Czelaw Milosz (1976), Joseph Brodsky (1977), Octavio Paz (1943) y Derek Walcott (1977).
"Vaya, paisano, dígale que canto solo "…
Las primeras canciones que aprendí a cantar acompañada con el cuatro fueron de Otilio Galíndez. Ahora, Mi tripón, Son chispitas, Caramba, Luna Decembrina. Con mis discos de Lilia Vera, Cecilia Todd y Serenata Guayanesa. Siempre comenté con mis amigos músicos la predilección que sentía por sus composiciones. No me siento triste Otilio, porque no te has ido, con nosotros se queda tu manera de ver y contar las cosas que te rodearon, y ahora más que nunca interpretaré solita en mi casa tus canciones. Como decías tú:
"Vaya paisano, dígale que canto solo
que ya rompí con el silencio del verano …"
Carmen Cristina Wolf. Caracas, 15 de junio de 2009
Como un homenaje, a continuación transcribo la emocionada nota del escritor y amigo Eduardo Casanova:
Adiós a Otilio Galíndez
Por Eduardo Casanova
En la década de 1970, gracias a Oswaldo Lares y a Lilia Vera, descubrí la música y la poesía de Otilio Galíndez. Quiso la suerte que me encargara de la gestión cultural de la Gobernación del Distrito Federal en 1974, y una de las bazas de mi gestión fue, justamente, Lilia Vera, cuya voz magnífica recorrió, regando flores, los caminos de Caracas. Y entre las flores más bellas estuvieron las admirables canciones de Otilio. “Caramba”, “La Restinga”, “Pueblos Tristes”, “Mi tripón”, “Luna Dicembrina”, “Ahora”, “Flor de mayo”, “Son chispitas”, piezas armoniosas, llenas a poesía y a veces de un humor delicioso, se dieron a conocer entonces gracias a aquel plan que llevó la música a las plazas públicas caraqueñas, en buena parte por el convenio que, sin ceremonias, hicimos Oswaldo Lares (“Convenezuela”) y yo, al que se sumaron, además de Lilia, Roberto y Cecilia Todd, entre muchos otros. Poco después, de aquella primavera musical de los 70, surgieron grabaciones que permitirían al gran público conocer la obra de Otilio.
Compartimos amigos entrañables en Maracay y en Caracas, y uno de ellos, el gran poeta Alberto Hernández, me avisó hoy, 14 de junio de 2009, que Otilio ya no podrá seguir cantando, ni sobrio ni entre las nubes del alma. De inmediato me vino a la memoria aquella tarde en la casa de Oswaldo Lares, en enero o febrero de 1974, cuando una señora amable y muy bella se le acercó a Otilio y le dijo: “Otilio: nunca te había oído cantar tan bien”, y Otilio, con una sonrisa de muchos cielos, le respondió: “Es que nunca me habías oído cantar tan borracho”. Nació el 13 de diciembre de 1935, día de Santa Lucía, en Yaritagua, en el estado Yaracuy, y como cuenta también con mucho humor Miguel Delgado Estévez, en realidad nunca fue bedel de la Universidad. Pero esa conseja era parte de su leyenda. A toda Venezuela le envío un auténtico mensaje de condolencia. Y a los ángeles del cielo, si es que existen, mi felicitación por ese nuevo ángel que en las alturas canta desde este 13 de junio de 2009.
A mi nieto Christian, cuando tenía 3 años
Por Carmen Cristina Wolf
El otro día te dije: “Te quiero mucho, Christian”. Me miraste con esos ojos límpidos, interrogantes, y me preguntaste: “¿Por qué?” Para salir del paso respondí que te quería porque eres mi nieto varón. En realidad, esa no es respuesta para un niño como tú. Por eso te escribí algunas de las razones por las que te quiero tanto:
Por tu curiosidad constante que busca en todos los rincones algún objeto prodigioso, o porque levantas todos los teléfonos de la casa para saber quién está del otro lado. Te quiero porque te gusta dibujar con tus prisma color, y pintas rayas que dices que son relámpagos y nubes que dices que son caballos.
Sueñas con los “power ranger fuerza mística”, mientras te subes a la cama y das vueltas girando los brazos, y me explicas quiénes son los buenos. Le desapareces el celular a tu tía Lilian y cuando te preguntamos si lo has visto, piensas un poco haciendo memoria y te acuerdas que lo pusiste detrás del sillón.
Ya escribes tu nombre en la hoja de la tarea. Te cuesta mucho porque sólo tienes tres años y medio haces el esfuerzo, asegurando que ya eres un niño grande. Eres muy cariñoso con tu mamá y con tu hermanita Mafe, y ella contigo.
Te gusta abrir la manguera y regar el jardín mientras te mojas los zapatos, te encanta andar descalzo y haces un escándalo por la hilera de hormigas que cruza la escalera de la entrada. Adviertes que no las podemos pisar, “¡Cuidado, que no se mueran!”.
Siempre quieres el postre y el jugo antes de la sopa, y lo que más adoras es jugar futbol con tu abuela, con María Fernanda y con Nasly. Eres un amante de las frutas, sobre todo de las manzanas.
Tu papá te está enseñando a batear, y haces un esfuerzo enorme por nadar y sumergir la cabeza en la piscina. Pero sobre todo te encantan los carritos y las pistas de carreras.
Por todas esas cosas te adoro mi querido Christian…
Ahora, a los 6 años, lees muy bien, te gusta el game boy, el play station y la computadora. Pero sigues siendo curioso, amable, cariñoso y un poco rebelde. Cómo serás el año que viene? Que mamá y papá nos lo cuenten desde Australia, en su blog.
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Antes de escribir estas líneas me pregunté cuáles eran mis ocupaciones predilectas: amar, pensar y escribir. ¿Es el amor una ocupación? Creo que sí lo es. Cuando se ama a una persona, se le escriben cartas, se le dedica tiempo, se inventan cosas que sean de su agrado. Incluso, si se ama a alguien en silencio, nos ocupamos de pensar en ella.
También me gusta mucho jugar con los niños. A veces me parece que mi infancia no se ha ido todavía.
Aun cuando estudié Leyes y Finanzas, muy temprano descubrí que mi oficio predilecto era la escritura y mi afición, el Lenguaje. Para algunas personas esto no es un trabajo, sino una afición. No voy a discutir el asunto, lo que sí señalo es que me apasiona escribir. Nací en Caracas, una ciudad interesantísima por sus contrastes y, sobre todo, por sus árboles, esos ángeles de la guarda que la acompañan. Me dedico al quehacer poético, a contar relatos y a hacer anotaciones sobre los libros que me gustan. Amo a poesía mística española, a los poetas franceses e italianos, y siento una especial predilección por la poesía venezolana.
Prefiero una existencia sencilla e insondable. Cuando persigo un sueño me encuentro con la trama de la existencia, el esplendor. Y pienso que vale la pena vivir, aunque sea sólo por indagar si vale la pena. He tenido la fortuna de estar rodeada de seres estupendos. No siento a mi familia como algo impuesto, si me hubieran dado a escoger, los hubiera elegido a todos.
¿Y mis amigos? Qué grandes y maravillosos son mis amigos. Los que conozco de presencia y figura y los que se van dibujando a través de las páginas de Internet.
Pienso que la creación más notable del universo son los niños. La imaginación de los niños es llama incesante. De las cosas que hace el ser humano, lo que me parece más noble es construir una casa. Y el misterio absoluto es el Poema. Aun cuando la palabra no dice la cosa, tan sólo adivina su sombra, el poema es la caída de la máscara, la confesión del alma.
No he logrado atrapar a Dios en una forma, ni en una palabra, ni en un credo, gracias a Dios. No obstante, Él es ¡tan importante en mi vida! Debo haberlo conocido antes de llegar a esta Tierra, me siento como si hubiera salido de El e iré hacia Él algún día, cuando la muerte me convenza con sus argumentos más vehementes.
Aguardo con placer a los visitantes de mi Blog, será maravillosa su compañía. Mientras tanto, éste es un aliado para poner un cierto orden, no demasiado, en mis pensamientos, cuadernos, papeles y libretas.
Un emocionado recuerdo de la Poeta Venezolana Elizabeth Schön,
en su casa de Los Rosales
Se van al Exterior
Por Walter Wenzel Losada
Hoy Fernando y Cristica se nos mudan
a un lugar hasta hace poco impensado,
y aunque al principio nos asaltaron dudas
pareciese que están bien encaminados.
Hoy se mudan, y por fin en la familia
habrá quienes son del otro lado…
en la otra parte del mundo, me refiero,
no a lo que se imaginaron, mal pensados.
Hoy darán un salto y aunque duro
se les abrirá un horizonte diferente.
Es un brinco del tamaño de un canguro,
es un cambio que sólo dan los valientes.
Y aunque suene petulante lo que expreso:
Tendremos familia despierta todo el tiempo,
pues mientras dormimos en esta mitad del hemisferio
en la otra mitad velarán por nuestros sueños.
Los Alford, los Wolf y los Losada,
los Jiménez y seguro los Salgueiro
estaremos felices no por nada,
pues saldrán por fin de este “merdeiro”.
Para María Fernanda y Cristian este salto
será una inversión en el futuro
pues maduran mejor con estos cambios
que cambures y manzanas con carburo.
Verán que allá los perros no es que ladran
sino que saltan muy alto, muy arriba,
y que en bolsas a sus hijos los trasladan
como a ustedes sus papis este día.
Les deseamos lo mejor en este mundo.
La distancia no existe en el amor.
Además podrán "chatearse" a menudo
y hasta nos comunicaremos mejor.
Finalmente les doy una encomienda:
Busquen por allí algún lugarcito,
pues como van las cosas en esta selva
nos iremos allá pronto toditos.
Nota de la Editora:
Dedicado a Cristina, Fernando, Christian y Maria Fernanda,
que se van a vivir a Australia, como muchos otros jóvenes, por “fuerza mayor”, no para siempre. Ellos van a luchar, como en los
30, 40 y 50 hicieron los europeos que llegaron a nuestro país, en
busca de nuevos horizontes,.
Un toque de humor
14 de noviembre de 2008
PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA VICENTE GERBASI
El jueves 16 de octubre en la Sala Cabrujas de Cultura Chacao, se presentó el libro Ciudades y Escritores, del autor venezolano Enrique Viloria Vera. En dicho evento se confirió el Premio Internacional de Poesía Vicente Gerbasi al poeta, ensayista, traductor y antólogo Enrique Gracia Trinidad.
Se designó al Historiador Guillermo Morón, Presidente Honorario
del Círculo de Escritores de Venezuela. A su cargo estuvo la pronunciación del Discurso de Orden y la presentación del libro. La escritora Carmen Cristina Wolf dio la bienvenida al Escritor Enrique Gracia y le hizo entrega del Premio Vicente Gerbasi, acompañada de los integrantes de la Junta Directiva del Círculo. A continuación, dio lectura al texto de Presentación del libro Ciudades y Escritores:
"La publicación de este libro constituye una inmensa satisfacción para el Círculo de Escritores de Venezuela y su Junta Directiva. Ciudades y Escritores de Enrique Viloria Vera, se edita con motivo del nombramiento del Dr. Guillermo Morón como Presidente Honorario de esta Institución. El historiador Guillermo Morón es Miembro de la Academia de la Historia, de la cual fue su Presidente durante largos años, ha sido Miembro Activo del Círculo de Escritores de Venezuela desde su creación en 1990, un investigador de la historia cuya obra es indispensable para adentrarnos en el acontecer venezolano y en la comprensión del presente. A él corresponde el Prólogo de esta obra.
Por otra parte, siento gran alegría en presentar un libro de Enrique Viloria Vera, un poeta y ensayista cuya escritura me complace, después de algunos años de haber compartido con él las aulas de la Universidad. Él es crítico literario y de artes visuales, polígrafo y doctor en Derecho, con más de ciento diez libros publicados como autor o coautor. Lo considero un ciudadano del Renacimiento, por su capacidad casi ilimitada de investigar y trabajar en diversas áreas del saber. Y es un hombre de bien, que ya es mucho decir en esta época en que se vuelve tan difícil encontrar alguno.
Ciudades y Escritores es una obra fascinante, que induce a recorrer las calles de Barcelona, Buenos Aires, México, Florencia, Madrid, Lisboa, París o Caracas. Son múltiples ciudades, reales o imaginarias, celajes pictóricos y sociológicos de visiones distintas, que corresponden a diversos autores, y en sus páginas encontraremos la mirada lúcida y la escritura lírica, personalísima, vital de Enrique Viloria.
Esta edición no sería posible sin el concurso del Dr. César Navarrete, Presidente de Del Sur Banco Universal. Expresamos nuestra profunda gratitud a este mecenas de la literatura y las artes en nuestro país. Un ser humano a quien profeso gran afecto y admiración por sus cualidades personales y gerenciales, y por su amplia cultura humanística y ciudadana.
Igualmente, agradecemos al novelista y ensayista Álvaro Pérez Capiello, Miembro del Círculo de Escritores de Venezuela, por el Epílogo a la obra y al editor Sergio Pascual Casamayor (Basílides) director de Epsilon Libros por el amoroso cuidado en la impresión de estas páginas, y por su preciso y generoso texto para la contraportada" (Carmen Cristina Wolf, Prólogo).
El Acto finalizó con un Interludio del venezolano Saúl Vera, titulado "Temas de Simón" en la Bandola Llanera.
http://circulodescritoresvenezuela.org/
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MARÍA LUISA ESCOBAR. CRÓNICAS (Ptimera parte)
Por Carmen Cristina Wolf Losada
Síntesis biográfica
María Luisa González Gragirena nació en la ciudad de Valencia en el año 1898. Era hija de Enrique González Olivo y María Gragirena Mijares. A los cinco años ingresó al Colegio de Lourdes de las Hermanas Francesas, donde inició los estudios de piano. A los seis años compuso su primera canción que ella tituló “Blanca, la niña Angélica”. A los ocho años viajó con sus padres a Curazao y fue internada en el Colegio de Welgelegem. Allí estudió francés, inglés, piano, violín y composición con profesores especializados y terminó su bachillerato a los catorce años de edad. Viajó a París, donde perfeccionó sus estudios de piano, canto y composición bajo la dirección musical del profesor Roger Ducasse. Regresó a Valencia dos años después y a los dieciséis años compuso su primer ensayo de teatro musical, en colaboración con el compositor Juan Vicente Lecuna y la poeta Olga Capriles. Fue una comedia musical con libreto de ésta, y la obra se estrenó con la actuación de sus propios autores como intérpretes principales.
En 1918 se enamoró y contrajo matrimonio con un joven alemán, Federico Wolf, bien parecido y emprendedor, quien había llegado a Venezuela a los veintitrés años invitado por su tía Augusta Vergämel de Wolf y se radicó en Puerto Cabello. La tía Augusta fundó la primera tipografía que existió en Caracas en la esquina de Pajaritos. Tuvieron tres hijos, Waldemar, Irma e Iván. Siendo ambos de carácter recio, se divorciaron a los pocos años. María Luisa era voluntariosa e indomable y continuó con su dedicación a la música y a la lectura. Años más tarde contrajo nuevas nupcias con el violinista José Antonio Escobar Saluzzo, un joven perteneciente al Cuarteto de Cámara Ríos Reina. De este matrimonio nació su cuarto hijo, Toney. Vivían en La Pastora, en Caracas.
En 1941 se estrenó en el teatro Municipal de Caracas su primera obra de teatro lírico, “Orquídeas Azules”, con música de María Luisa escobar y letra de la escritora venezolana Lucila Palacios. Fue un gran éxito de taquilla y generó muy buenas críticas. En ese mismo escenario estrenó María Luisa Escobar años más tarde, “La Princesa Girasol”. María Luisa dedicó mucho tiempo a la investigación de las leyendas indígenas, y de esa pasión surgieron varias de sus obras musicales, entre ellas su conocido coreo-drama musical “Guaicaipuro”, obra de carácter sinfónico, protagonizado por el valiente y heroico Cacique. Esta obra fue presentada con motivo de los Juegos Olímpicos Bolivarianos y recibió elogios de la crítica nacional y extranjera.
En el año 1942 María Luisa viajó a Bogotá y permaneció durante un año en esta ciudad con una brillante actuación artística en teatros, centros culturales y en programas radiales.
Escribió numerosas canciones, baladas, aires regionales venezolanos, operetas y dramas musicales. Su famosa canción “Desesperanza” fue grabada por el tenor venezolano Alfredo Sadel y en 1950 fue seleccionada en Venezuela como “canción del Año”. Es interpretada en Venezuela y en el exterior por conocidos cantantes, entre ellos Ilan Chester, Trino Mora, el grupo Serenata Guayanesa y Josué Hernández.
En su obra destaca el Concierto para piano y orquesta que lleva por título “Vals Sentimental”, el cual fue interpretado por María Luisa en Caracas, Buenos Aires y Nueva York. Recientemente lo interpretó la conocida pianista venezolana Guiomar Narváez en el Teatro Teresa Carreño, acompañada por la Orquesta Sinfónica de Venezuela. El Instituto Vicente Emilio Sojo publicó una edición de lujo de esta magnífica pieza. La partitura original fue donada al Instituto Sojo por los nietos de María Luisa Escobar.
Son casi desconocidos para el público sus Cantos Aborígenes, que recogen leyendas y melodías auténticas del acervo cultural indígena venezolano, algunos de ellos con letra en lenguas indígenas.
Algunas de sus piezas más divulgadas son: “Naranjas de Valencia”, “Canto Caribe”, obras como “Noche de luna en Altamira”, “Nocturno”, “No puedo olvidarte”, “Ven sin que te detengas”, numerosos valses y melodías, son muy apreciadas por los pianistas internacionales. María Luisa Escobar falleció en Caracas el día 14 de mayo de 1985, a los ochenta y cinco años de fructífera labor como compositora, intérprete y promotora cultural.
Continuación:
FUNDACIÓN DEL ATENEO DE CARACAS
El 31 de abril de 1931 María Luisa Escobar fundó el Ateneo de Caracas. Reunió en su casa de Caracas a un grupo de mujeres con el objeto de constituir una Junta que habría de llevar adelante la fundación de un Centro de Cultura, Arte y Ciencia. La primera directiva del Ateneo estuvo integrada por Luisa del Valle Silva, Cachi de Corao, Enma Silveira y Ana Cristina Medina Jiménez.
Los gastos de instalación del Ateneo de Caracas, tales como el arreglo del local, imprenta, sillas, etc., fueron cubiertos en primer lugar por María Luisa Escobar y Cachi de Corao, y después por las cuotas de admisión de los Miembros Fundadores.
La instalación formal del Ateneo se realizó el 8 de agosto de 1931, siendo padrinos de este Acto Pedro Antonio Ríos Reina y Eva Monfolfi, quienes prestaron un gran apoyo al Ateneo de Caracas.
MARÍA LUISA, PRIMERA PRESIDENTA DEL ATENEO DE CARACAS
María Luisa Escobar presidió el Ateneo durante once años por reelección consecutiva. Después del acto inaugural, al cual concurrió un nutrido grupo de intelectuales y artistas y buena parte de los medios de prensa, hubo un concierto a cargo del Cuarteto Ríos Reina, integrado por el Maestro Ríos Reina, José Antonio Escobar Saluzzo en el primer violín, Oscar Brunwald en el segundo violín y Renato Bellaci en el cello.
El movimiento cultural venezolano giraba en torno al Ateneo de Caracas. María Luisa surgió del seno de una familia culta y su relación con escritores y artistas de la época, así como los numerosos viajes que realizó desde muy joven, hizo brotar en su espíritu el anhelo de reunir a los hombres y mujeres de mayor sensibilidad y cultura del país. Su actividad fue incansable. Congregó a su alrededor a los jóvenes pintores, escultores, poetas y novelistas, músicos y compositores, actores de teatro y bailarines. Se propuso impulsar el movimiento artístico venezolano en el ámbito internacional. La Fundación de la Asociación de Autores y Compositores fue obra de ella, quien pagó los primeros Derechos de Autor que se cobraron en Venezuela. Aún se conservan los pequeños cuadernos escolares donde María Luisa de su puño y letra, anotaba los nombres y las cantidades pagadas a los autores y compositores.
EL ATENEO DE CARACAS, LUGAR DE CONVERGENCIA DE LA LUCHA ANTI-DICTATORIAL
El 14 de febrero de 1936 se instala en la sede del Ateneo de Caracas la Junta Patriótica Femenina, y el 15 de febrero se instala el Cuartel General de la Guardia Cívica Venezolana, que funcionó desde ese día hasta el 17 de febrero de ese mismo año.
En el Ateneo se celebraron las Conferencias Venezolanistas, El país vivía agitados momentos políticos. Había muerto Juan Vicente Gómez y en la clandestinidad se trabajaba por la libertad. En el Ateneo se reunían los “reformadores del sistema” que luchaban contra el régimen dictatorial.
ANDRÉS ELOY BLANCO Y EL ATENEO
Andrés Eloy Blanco fue protagonista de muchos de los recitales y actos que se celebraron en el Ateneo, entre ellos el Homenaje a las Mujeres de América en 1934 y el Acto en conmemoración a Víctor Hugo en 1935. El poeta fue un valioso colaborador del Ateneo desde sus inicios.
RECEPCIÓN DE RÓMULO GALLEGOS
El 24 de marzo de 1936, el Ateneo celebra un Acto literario y musical en honor de Rómulo Gallegos a su regreso del exilio al finalizar la etapa gomecista. Concurrieron distinguidos escritores, como Lucila Palacios, Julián Padrón, y J. M. Ferrer, Antonio Arráiz y Clara Vivas Briceño. En la actuación musical interpretaron Pedro Antonio Ríos Reina y Pedro Sotillo.
LA CREACIÓN DEL SALÓN ANUAL DE ARTES PLÁSTICAS
El Ateneo creó la Exposición Anual de Artes Plásticas, en la cual participaron artistas de todo el país. Ello trajo como consecuencia un gradual surgimiento de la pintura y la escultura en Venezuela. Destacan las exposiciones de Federico Brandt (1931) y Armando Reverón (1934)
HOMENAJE A VICENTE GERBASI
El 10 de octubre de 1936 el Ateneo realizó un acto musical en homenaje al poeta Vicente Gerbasi. Hablaron los escritores Julián Padrón, Presidente de la Asociación Venezolana de Escritores, Pascual Venegas Filardo, Luis Fernando Álvarez y el propio Vicente Gerbasi. En esa oportunidad leyeron poemas Antonio Arráiz, Miguel Queremel y Pedro Sotillo.
Concluye esta primera entrega de las Crónicas de María Luisa Escobar con unas palabras de la escritora Lucila Palacios:
“Las hondas preocupaciones culturales de María Luisa se realizaban a través del Ateneo, donde se daba cabida a todo aquél que mostraba algún interés por Venezuela, de manera que tenía el concepto de que “en la unión está la fuerza”. En el Ateneo imperaba la democracia, sistema elegido por los que aman la justicia y la libertad (…) El Estado Carabobo puede enorgullecerse de haber dado una de las figuras más extraordinarias en el proceso de culturización de Venezuela.” (Collage Cultural de El Espectador, 11-10-92)
Continuará…
Datos compilados por su nieta Carmen Cristina Wolf